У енглеском речнику декоратора појавио се нови термин који прецизно описује лаконску еклектику са јапанским и скандинавским елементима. Стил џапанди (реч настала од Scandi и Japan) спојио је наслеђе две веома различите културе и показао њихову естетску сродност.
Јапан је увек имао посебно место у срцима Европљана и Американаца. Аскетизам, рационалност и филозофија ваби-саби, тесно повезана са зен-будизмом, већ су у 19. веку одушевљавали дизајнере и архитекте уморне од претеране декоративности свог доба. Британски мајстор за метал Кристофер Дресер вратио се из Јапана 1876. године као нов човек — сусрет са јапанском занатском традицијом инспирисао га је да створи заиста авангардне предмете. Његови метални чајници и сервиси изгледају као да су дизајнирани у доба Баухауса, а не у време краљице Викторије.
С доласком модернизма, интересовање за јапанско занатство и архитектуру знатно је порасло. Дизајнери више нису примењивали колонијални приступ који се заснивао на имитацији и копирању декоративних мотива — уместо тога, пажљиво су прилагодили достигнућа јапанске културе, која су се показала изузетно прикладним за умерене и функционалне ентеријере 20. века. Решеткасте архитектонске структуре, типичне за традиционалне јапанске домове, инспирисале су Френка Лојда Рајта. Ејлин Греј је изучавала уметност лакирања код мајстора Сеизо Сугаваре. Шарлот Перијан је чак провела неколико година у Јапану, где је значајно обогатила свој уметнички израз.
Интересовање за јапанску архитектонску традицију одиграло је велику улогу у формирању хуманистичког северњачког модернизма. Многи скандинавски архитекти били су под снажним утиском чајне кућице постављене 1935. године у дворишту Етнографског музеја у Стокхолму. Био је то редак пример аутентичне јапанске архитектуре: кућица је изграђена у Токију, руком локалног мајстора Цуге Сокеја, и потом пренета у Шведску.
Отприлике у исто време јапанском архитектуром се заинтересовао и Алвар Аалто. Посебно га је фасцинирала књига значајног јапанског архитекте Тецура Јошиде — „Јапанска кућа“, објављена на немачком језику 1935. године. Истраживачи сматрају да је Аалто посетио чајну кућицу у Стокхолму и да се у великој мери ослањао на јапанску естетику приликом пројектовања чувене виле Мајреа, на којој је радио до 1939. године.
„Постоји једна цивилизација која, чак и у фази занатске производње, показује бескрајну осетљивост и такт у односу према појединцу и његовим потребама“, писао је Алвар Аалто. „Мислим на јапанску културу, која је, упркос ограниченим средствима и материјалима, развила виртуозну способност да ствара варијабилна решења. Њена љубав према цвећу, биљкама и природним објектима је јединствена. Контакт с природом и посматрање њених непрекидних промена — то је приступ који не може да се уклопи у круту концепцију формализма.“
И сама архитектура Алвара Аалта — са обиљем дрвета, природним мотивима и органским формама — изашла је ван оквира сувог рационализма 1930-их и постала једна од најхуманијих и најживљих верзија модернизма.
Савремени скандинавски стил — шире схваћени нордијски модернизам — концепцијски је повезан са јапанском естетиком управо зато што и један и други стављају човека и његове природне потребе у први план. Једна од кључних заједничких одлика је љубав према природним материјалима, посебно дрвету, које је подједнако заступљено у традиционалним северњачким ентеријерима и јапанским домовима. Здрава логика и тежња ка реду у стилу џапанди складно се прожимају с поштовањем према ручном раду. Управо занатски предмети, као и собне биљке или суво цвеће, постају главни украси у дому.
Тесна повезаност јапанског и скандинавског стилa у уређењу ентеријера није новост, али управо последњих година дизајнери придају посебну пажњу овом складном дуету. Један од кључних елемената савременог џапандија је палета боја у којој светло природно дрво долази у пару са глатким белим површинама.
Тако су у копенхашком ресторану Izumi дизајнери из студија Pan-Projects и бироа Mok Architects комбиновали дрвене решеткасте преграде, беле зидове и панеле од полупрозирног поликарбоната који подсећа на пиринчану хартију. У сличној колорној шеми уређена је и наглашено „нормална“ шведска кућа у пројекту Norm Architects: ту се налазе бројне дрвене летвице, завесе од једнобојног белог лана, квалитетан скандинавски намештај јапанског бренда Karimoku Case Study, као и лампе од васи-хартије са старе мануфактуре Kojima Shouten.
Глаткоћи полиране дрвене површине у ентеријерима џапандија супротстављају се неравне текстуре у стилу ваби-саби: то могу бити фактурни камен на поду, „непрецизно“ глазирана керамика у техници раку, инсталација од коре са обале или ручно израђена табурета од масивног дрвета. Једноставност форми и одсуство јарких боја служе као одлична позадина за класике скандинавског дизајна. Тако у калифорнијском лофту, по пројекту студија OWIU, доминирају фотеље Алвара Алта и столице Ханса Вегнера, док у дому музичара Ворена Флендеса унутрашње двориште по јапанској архитектонској традицији сусреће се са намештајем Ееро Сааринена и другим иконама модернизма. Не заобилазе се ни универзални у сваком погледу лустери Исаму Ногучија, који пружају мекано светло и увек делују логично у модернистичком контексту.
У 2025. години стил џапанди има значајне потенцијале за даљи развој и ширење. Јачајући трендови одрживости и еколошке свести савршено се уклапају у концепт који стил нуди — коришћење природних материјала, ручни рад и минимализам који истовремено пружа топлину и удобност. Како све више људи тежи уређењу простора који пружају мир и равнотежу, џапанди нуди хармоничан спој функционалности и естетике који одговара савременом начину живота. Такође, због лакоће прилагођавања различитим просторима и стилским изазовима, овај стил је погодан за урбане станове, али и за куће ван града, што му даје широку примену у будућности. Интеграција технологије у домове уз одржавање естетике џапандија представља још један аспект развоја који ће дефинисати овај стил у наредним годинама.
