У последње време постаје тренд говорити о женама у архитектури и дизајну, као да се тиме надокнађују све оне године када њиховим заслугама није посвећивана заслужена пажња.
Често чујемо да је иза сваког великог мушкарца стајала велика жена. Иако, у ствари, те велике жене нису стајале иза некога, већ су стајале сасвим самостално, мало њих је успело да добије заслужено признање. Стидљиви разговори о посебном „женском дизајну“ само додатно погоршавају ситуацију, као да је код мушкараца — прави дизајн, а ово је тако-себи — играчке и потпуно недоразум. Потрудићемо се да повратимо историјску правду и наведемо оне које су биле на почетку тешког пута трансформације дизајна у „ванродну“ професију.
Лили Рајх: Пионирка дизајна
Да ли сте знали да Лудвиг Мис ван дер Рое није створио ниједан значајан комад намештаја ни пре, ни после периода свог заједничког рада са Лили Рајх? Она није била само једина жена у Немачком Веркбунду, већ и прва особа која је постала његов директор. Заједно са ван дер Роеом радила је 13 година, учествујући, између осталог, и у стварању намештаја за Немачки павиљон у Барселони. Она се професионално бавила индустријским везом, уређењем излога и изложби, пројектовала је „Стаклени стан“ у Штутгарту, а након емиграције ван дер Роеа у САД, остала је изолована у нацистичкој Немачкој и умрла је убрзо након рата.
Маријана Брант: Икона Баухауса
Њен сребрни чајник ушао је у све уџбенике о „Баухаусу“ и изложен је у Британском музеју. Прва жена примљена у радионице за метал и прва жена која је касније постала њихов директор. У професионалним круговима, њене пепељаре, лампе, сервиси за кафу и чај сматрају се неким од најбољих примера „Баухауса“ из периода Вајмара и Десауа, међутим, у очима шире јавности, прво место заувек је припало њеном учитељу Ласлу Мохољ-Нађу. Талентована уметница, вајарка и фотографкиња, ван „Баухауса“ никада није успела да изгради самосталну каријеру у дизајну и радила је као предавач.
Ајлин Греј: Визионарка модернизма
Током 1920-их и 1930-их, она је уредила стан у улици Рју де Лота у Паризу и две куће у Француским Алпима, за које је пројектовала намештај, лампе и зидне панеле, користећи своје омиљене геометријске орнаменте. Зарадила је „болест лака“ — професионалну кожну болест оних који раде са лакираним минијатурама, чему је посветила целу своју младост. Излагала је на позив Ле Корбизјеа на Париској изложби 1937. године. Савременици су је сматрали једном од кључних фигура модернизма, али након Другог светског рата као да је избрисана из сећања, препуштајући сву славу својим истомишљеницима — Ле Корбизјеу и Мале-Стивенсу. По тужној иронији, њена каријера је почела тако што је отворила сопствену галерију у Паризу под измишљеним мушким именом — Жан Дезер.
Шарлот Перјан: Револуционарка функционалног дизајна
Године 1927, Ле Корбизје јој је залупио врата своје париске радионице: „Овде не веземо јастуке.“ Имала је 24 године. Исте године, створила је „Бар под кровом“ — дневну собу од алуминијума, челика и стакла. Корбизје се извинио, и заједно су радили дуги низ година. Она је пројектовала столице од хромираних челичних цеви, интересовала се за ергономију и положај људског тела у лежаљкама, прорачунала је буџете и трошкове за масовну производњу намештаја, бавила се уређењем Париске изложбе 1937. године, скијалишта у Савоји, соба у Cité Universitaire и „Марсејске јединице“. Била је фасцинирана Истоком, живела је скоро сто година, а данас њен намештај производи бренд Cassina.
Реј Имз: Уметница једнаке визије
Иако се име Александре Беренис Имз увек помиње заједно са именом њеног чувеног супруга, може се стећи погрешан утисак да је била само његова сенка и асистент. Током готово целокупног њиховог заједничког рада, пословни људи желели су да разговарају само са Чарлсом, а критичари су све предмете приписивали искључиво њему. Међутим, осим столице Time-Life, која је, према многим изворима, била у потпуности њена сопствена креација, она је била уметница, фокусирала се на боју, материјал и узорак, и створила је колекције текстила са апстрактним геометријским облицима и основном палетом боја. У једном од каснијих интервјуа, optics.com/ray-eamesЧарлз Имз је о својој жени рекао: „Ја кажем да сам све то урадио ја, али у ствари, она је урадила ништа мање од мене, само је њен рад скривен под истим тим ‘корпоративним’ именом.“
Флоренс Нол Басет: Архитекта модерног простора
Флоренс Нол Басет је још од школских дана ушла у архитектонске кругове захваљујући пријатељству са финским архитектом Елијелом Сариненом и његовим сином. Касније се школовала код мајстора 20. века као што су Валтер Гропијус, Марсел Бројер и Лудвиг Мис ван дер Рое. Заједно са својим супругом Хансом Нолом, она је створила једну од најутицајнијих компанија за производњу намештаја и представила свету револуционаран приступ планирању ентеријера — није само украшавала простор, већ га је стварала. На њену иницијативу појавио се нови тип канцеларије — једноставан, модеран, без огромних храстових столова и сувишних преграда.
Флоренс је активно учествовала у развоју намештаја, а неке од њених радова постале су истински симболи дизајна 20. века и ванвременски хитови због свог универзалног дизајна. Године 1955, након смрти свог супруга, постала је председница компаније Knoll, а затим се посветила управљању одељењем за дизајн и развој компаније. Напустила је овај свет као жена-револуционарка у индустрији дизајна, која је створила потпуно нови вид канцеларијског окружења и постала „владарка“ модерног стила.
У 101. години живота, 25. јануара 2022. године, преминула је дизајнерка, архитекта и суоснивачица легендарне компаније Knoll, Флоренс Нол Басет. Подсећамо се чињеница из њене биографије и објашњавамо зашто је с правом сматрају једном од најутицајнијих жена у историји индустрије дизајна.
